Miracle on 34th Street
Glaube, Liebe und Weihnachten


Was gesagt werden kann, das nicht bereits redegewandt von unseren Gefährteamazonas Rezensenten hier nicht viel-aber ausgedrückt worden ist, es ist "dieses mal des Jahres", habe ich gerade das DVD dieses klassischen Filmes bestellt, und ich kann nicht meine, zwei Cents zu addieren helfen, um das Wohlwollenüberlaufen einzustellen.

One von sehr, wenige Filme dieser auf Position in New York anstatt auf backlotfascinating Szenen sehr wirklich zu schießen Periode, eines Studios, dieses ursprüngliche "Wunder" ist ungefähr wie weit von die blöde, da es zu den zwei neueren Versionen der getits wirklich möglich ist, für Fernsehapparat und eins einiger Jahre vor, die in zunehmendem Maße in phoniness und in Mais veer. Es gibt Lasten von Lektionen hier für jeden möglichen Verfasser oder Direktor, die auf einem Feiertag- oder "Phantasie" Film nehmen konnten: gerechtes Spiel es gerade, nicht cuten es Obenperiode. Watchable-über jeder Schauspieler spielt dieses wundervoll schriftliche Drehbuch brilliantly-down zum kleinstes Teil-ein sehr großen Grund, warum, wie "Casablanca", es so und über wieder ist. John Payne und Maureen O'Hara spielen zwei real, die Phasenerwachsenen, die in Film-beiden -selten sind, scheinen, "reale" Leben zu haben; Maureen arbeitet bei Macys und nimmt offenbar ihren Job ernst, ein zutreffender Fachmann. Die Szenen, die die Geschichte anfangen, in der sie hoffnungslos wrangle die Parade des Jahrbuch Macys versucht, sind fast documentarian-totally glaubwürdig-und das ist, was hilft, das moonshine "vom WIRKLICHEN Weihnachtsmann" zu bilden so, der gut herauf Arbeit darstellt. Ziemlich unterschiedlich zu unserem Strom, Speziell-Effekt-extravangaphantasien, die uns eine Idee des kunstdirektors von genau darstellen, wie das Nordpol, Sankt Ren, der etc.etc. Blick, dieser alles verläßt, der zu unseren Phantasien und die unvergleichbaren Edmund Gwenn Spiele die lustige alte Seele mit einer vollkommenen Luft des Geheimnisses und des sagacity. Andere haben über Natalie Holz geschrieben, und sie ist wirklich unglaublich groß. Intelligente, natürliche, irgendwie drehenszenen, die ein kleines gewesen sein konnten, schrecken-makingchewing Gummi mit Kris am bedtimeinto ehrlich bezaubern und Höhepunkte un-icky zurück. Das ist ein Resultat IHRES erstaunlichen Talents. Wenn sie aus durch ein Haar war, würde der Film nicht die vollkommene Sache sein, die er ist. Ich sollte die Kerbe, durch Alfred Newman, den erwähnen wirklich meisterhaft ist, zählen-was dieser Mann mit "Jingle Bell tat,", das du zusammen mit SusanWood zulassen mußt, " ich glaube, ich glaube, ist es dumm, aber ich glaube". Dumm und wundervoll.




Tango
Carlos Saura s Tango


Die Situation von Carlos Saura in Spanien ist paradoxal: der meiste Veteran-, kreative und combativespanische Direktor in der Tätigkeit ist verbannt in seinem eigenen Land. Unterdessen Festivals ganz um den Weltbeifall und -belohnung Film nach Film die Arbeit dieses begabten und untiring Künstlers. "Tango" ist mit "Goya en Burdeos" die neuesten Meisterwerke von Saura, das Zeugnis einer ununterbrochenen Untersuchung in den ausdrucksvollen posibilities des Kinos und der Musik. Da "Bodas de Sangre" Saura in einer neuen Auffassung von "musikalischem gearbeitet hat, filmen". "Tango" ist die Summe aller vorhergehenden Sichtbarmachung und Tonausführungen, die 1981 mit seiner Trilogie über Flamenco " Bodas de Sangre ", "Carmen" und "EL amor brujo" anfingen, und zu seiner Zeit ein Film, der von allen sie unterschiedlich ist. In ihm fährt er fort, über die erzählenden und drastischen posibilities des Lichtes, der Farbe und der Musik, des mischenden kreativen Prozesses und der Erzählung zu erforschen, aber ist auch ein kompakter erzählender Film, in dem er mit naturality integriert und ohne Sprünge alle Elemente seiner experimentellen musikalischen Filme mit neuen anderen in einer labyrinthic Struktur in der hoch entwickelt coreographies, tango Musik, Literatur tanzen und Kinohinweise, historisches Gedächtnis, autobiographische Elemente, politische Kündigung, Symbolismus, eroticism und künstlerischer Prozeß wonderfuly mit der drastischen Liebegeschichte des Hauptbuchstabens, den die Hauptgeschichte dieses schwierigen Filmes das leidenschaftliche Romanze zwischen Mario und einem der tango Tänzer betrifft, die Freundin des Produzenten fixiert werden, ein gefährlicher Mann, des Schauspieles, das Mario verarbeitet. Endgültig der Höhepunkt einer leidenschaftlichen und persönlichen Suche: ein Spiel der Spiegel, in denen Gedächtnis, Wirklichkeit, Traum und Phantasie Behälter comunicating. Nicht accidentaly wird der Name des berühmten argentinischen Verfassers Jorge Luis Borges während des Filmes erwähnt.


Since die erste Minute des Filmes wir Dose apreciate die Reife von Saura als Filmdirektor und -erzähler: das metalinguistische Spiel, das in seinen musikalischen Filmen allgemein ist, in denen er normalerweise Versuch und drastische Erzählung mit expresionist dem Tanzen und Experimentieren mit Licht und Farbe kombiniert, ist ein konstantes Element, das allen Film artikuliert. Nach den offenen Blankokrediten mit einem schönen panoramischem von Buenos Aires, sehen wir des das Studio und überschuß Protagonisten sein Schreibtisch der Index des Filmes, den wir aufpassen. Mario Surez Miguel Engel Solenoid, ein fälliger begabter tango Künstler dessen Frau ihn vor kurzem gelassen hat, liest den Index seit dem Begining und beschreibt das panoramische wir, haben gesehen gerade und, inmediatly nach, die Abfertigung, wo er ist, lesend sitzend und den Text: kreative Prozeß und Erzählung yuxtaposes und an diesem Punkt seine "Geschichte" anfängt. Aber, ich beharre, alles dieses bin nicht frei. Während alles dieses Filmes schmelzen zwei Elemente hinunter gegenseitig sich einziehen in einem 'back and forth'narration. Z.B.: Lebenerfahrungen des Hauptbuchstabens haben spezifisches Gewicht in der Auffassung der coreographies, die er für das tango Schauspiel, das verarbeitet und jedesmal Verstand Marios verursacht, Saura bildet eine Analogie zwischen der Zielsetzung der Kamera und dem Auge unseres Künstlers erfindet, kurz bevor wir wissen, was sich vorstellt. Der Gebrauch von Farbe ist großartig und hat nicht nur eine drastische oder symbolische Rolle: Saura schlägt ein "Spielraum in der Zeit" throught die Farbe, Experiment vor, das meisterhaft Profit in seinem folgenden Film" Goya en Burdeos "ist. Übrigens im hier wiederholten Film, sprechen einer der Buchstaben über die Auffassung eines Schauspieles über Abbildungen Goyas und Motive mit einer ähnlichen Absicht im Verwenden der Farbe, einer anderen kleinen erzählenden Anmerkung, die dieses schwierige Spiel von Reflexionen veranschaulicht und Selfreferences, die die letzten cinematographic Erfahrungen von Saura.


Vittorio Storaro colaborates wieder mit Saura mit a sind und andeutende Fotographie Arbeit stylished, die nie die ausgezeichneten Leistungen und die leuchtende Richtung dieses vorzüglichen Filmes aufsaugt und der dieser ist die beste Lektion, die ein Direktor der Fotographie geben kann us.





The Exorcist (25th Anniversary Special Edition)
mein Lieblingsgrausigkeitfilm


aus irgendeinem Grund können sie nicht einen Film furchtsamer bilden als dieser. der bildenjob auf ihrem Gesicht war das beste i überhaupt saw.i, dieses auf dvd zu besitzen und ließ mich dir erklären, daß das Detail awsome.for ein Film 1973 ist, den sie irgendeine Hölle eines Jobs taten.




Star Trek - The Original Series, Vol. 20, Episodes 39 & 40: Mirror Mirror/ The Deadly Years
Eine sehr erfreuliche Episode


Spiegel, Spiegel ist eine meiner Lieblingsepisoden torrent. Die Kombination des klaren fungierenden, intensiven Dialogs und die schöne orchestrale Kerbe bilden es eine reale Festlichkeit. Szenen reichen von versuchten asassinations im Hallway, bis zu einem steamy Romanze in den Vierteln des Kapitäns mit der auffallenden Barbara Luna, bis zu intrique und Spannung im Transportvorrichtungraum. Das mit Sulu und Uhura, die es oben auf der Brücke mischen, und Richtung Scottys der Dringlichkeit kombinieren, und du hast einen Sieger. Sie hat vermutlich die beste Kombination von Musik und von Lichteffekten jeder möglicher Episode; Die stichhaltige Qualität ist hervorragend. Eine Arbeit, die alle Gefühle berührt. Andere obere Episoden: Ufer-Urlaub, die blanke Zeit, diese Seite des Paradieses..




Cast Away (Widescreen Single Disc Edition)
Whoa ist es nicht Gilligan's Island


Als ich zuerst diesen Film in den Theatern sah, war ich ein wenig am ein wenig sobering Ende überrascht, aber dann verwirklichte schnell, daß dieses das einzige passende Ende zu dieser Geschichte von einem Kampf des Mannes mit Natur und auf einem anderen Niveau gewesen sein kann seine eigenen inneren Kämpfe, welches als Metapher für alle unsere Leben und andere psychobabble Punkte leicht gesehen werden könnte. Ich weiß, blah, blah, das blah.
Without zu, das tief in das Analysieren dieses Filmes erhält und ihn für jedermann ruinierend, das ihn nicht gesehen hat, sie sein wirklich heraus dort, das ich diesen Film fand zu interessieren und unterhalten und wirklich pädagogisch. Whoa ich sagen gerade pädagogisches Yep, ich tat. Wenn du dich überhaupt was es wie wirklich "sein würde, erhältst weg von der Gesellschaft" für eine Weile wundertest, diesen Film dann aufpassen, den ich denke, daß dieser ziemlich realistisch gewesen sein kann und während Wirklichkeit normalerweise geht, dieser Film auch ein Sobering mit einem ein wenig philosophischen Ende hat.
This Film ist fast mehr eines Dokumentarfilms, obgleich ich glaube, daß er fiktiv als Unterhaltung ist. Wenn du einen typisches "fühlen guten" Hollywood Film wünschst, kann dieser möglicherweise nicht die Rechnung passen. Dieser kann der Grund sein, warum einige sich nicht für diesen atypischen aber interessanten Film interessieren. Es soll viel hier von der Schilderung Toms von einer erlernt werden bemannt Versuche und tribulations zwecks gerade survive.
" kein Mann ist eine Insel". Recht-Brunnen, den ich bezweifele, daß dieser berühmte Anführungsstrich alles hatte, mit einem Mann zu tun, der auf einer Insel, eher es angeschwemmt erhält, mit.einbezieht der Tatsache sie viele Leute, um nimmt die meisten Aufgaben zu vollenden, nicht gerade eine Person. Dieses ist, wo dieses dvd übertrifft. Die Scheiben Extrakosten zeigen dem Projektor, wie fast der gesamte Film gebildet wurde. Wie jede der Filmabteilungen und der Leute ihre Beiträge bildete. Wurde Vorproduktion und das Kundschaften für den vollkommenen Inselhintergrund insbesondere beachtet. Geht hinter, Lose Eingang vom Schauspieler, vom Direktor, vom Verfasser und von den anderen gibt dem Projektor ein Gefühl für wirklich, was an und bevor die Kamera shooting.
Pros beginnt: - Gibt dem Projektor ein ziemlich realistisches Gefühl für alleine angeschwemmt werden - Nicht dein typischer, vorhersagbarer Hollywood Film - Ein wenig pädagogisches. .egads - Lose hinter der Szenen Schüsse, Anmerkungen und Filmproduktion Anmerkungen über dvd
Cons: - NICHT dein gutes" experience Film des typischen "Gefühls Summary:
Is lassen Sie uns es Unterhaltung oder Ausbildung Brunnen gerade sagen, daß Gilligan hier sogar mit dem Professor verloren würde.




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